关于文艺复兴时期的艺术，你能想到什么？
达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、波提切利、提香… …
祭坛画、肖像画、湿壁画… …
宗教、世俗、人文主义… …
这些词是不是既熟悉，又陌生？
想不想身临其境地感受文艺复兴呢？
你造吗？
“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”展览
空降北京啦，满足你对文艺复兴的墙裂兴趣。
坐标是首都博物馆，请奔走相告！
来看看小编从现场发回的报道。
展览甄选了来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆与文化机构的共计102件展品，绝大部分展品都是第一次与中国观众见面！
先来感受一下这旺盛的人气。
有木有觉得，再不去观展，
你就要被这一波又一波受过文艺复兴艺术熏陶的人儿远远地甩在身后了！
咳咳，下面小编来划重点，
告诉你展览要看些啥。
如果能帮还没观展的小可爱们预热一下，
帮观展回来的小可爱们总结一下，
那真真是极好的了。
01 透视画法的“雄起”
在文艺复兴之前的中世纪，受拜占庭绘画的影响，不少意大利画家使用黄金装饰画面。下面这幅《基督被钉上十字架》就以金质衬底凸显了神圣与华贵的feel。
其实从14世纪开始，画家们已经开始接地气，改用建筑或自然风景图案作衬底，这样就能创造出更具真实感的空间，让人物看上去似乎真实地生活在这样的空间里。聪慧的画家们利用数学法则，在二维平面上创造出立体感和景深；通过透视画法（perspective）营造一种“打开窗户”的观看效果。展览中有许多运用了透视画法的作品，不妨举几个例子。
《至圣天使报喜教堂广场上的宗教游行》
16世纪 佛罗伦萨画派
布面油画 乌菲齐美术馆
《施洗约翰宣教》1502—1515年
佩鲁吉诺
木板蛋清和油画 翁布里亚国家美术馆
这几幅画，不论画的是城市建筑还是人物，均通过线条和参照物实现了三维空间效果，通过色彩渐变模拟了空气中远近物体的变化，被称作“空气透视”。怎么样，有木有get赏画新技能呀？
02 圣母给小耶稣的“爱的抱抱”
整个展厅中，能看到最多的无疑是表现圣母马利亚怀抱小耶稣的画作，可见这一主题在文艺复兴时期占据了主导地位。这类画作大都尺幅较小，主要供私下观瞻。Besides，这类题材在文艺复兴时期因为增添了新元素而变得丰富起来，比如增添了小圣约翰和演奏音乐的天使。
随着艺术缓慢但稳定地朝着世俗化发展，圣母子题材的绘画变成了对母性的一种自然和真切的描绘，画作中的圣徒开始具有普通男女的面容和神情。在教堂的祭坛画（altarpiece）中，神圣人物通常被描绘在气派的室内空间里或宁静的风景中。再看看下面这两幅画中的“爱的抱抱”，内心是不是多了份恬静呢？
03 宇宙的“C位”——人
摆放在展厅正中央的装置是依照达·芬奇的素描《维特鲁威人》的原稿专门制作的，可以说非常吸睛了。文艺复兴最重要的特征之一是人文主义（humanism），强调以人为中心，《维特鲁威人》正是这一思想最直观的表达。
随着对世俗题材的关注日益增加，人物肖像画真正成为一种艺术题材。来看看文艺复兴时期的男人和女人吧。
在“人是宇宙的中心”这一展览单元，我们还能一睹文艺复兴的重要推动者之一——美第奇家族的婚礼场景和服装。下面这幅画描绘了美第奇家族与贡扎伽家族的首次联姻，他们的盛装由金银织锦等贵重面料制作，并配以珍珠或宝石，凸显主人的权势和富有，这圆圆的大领子也是不能更洋气啊！
怎么样，本展览是不是品质高高、亮点多多？从现在起到6月22日，你都有机会去感受（别忘了预约票票）。
当然，除了欣赏精彩的展览，如果你还想更系统、更全面地认识文艺复兴时期的艺术巨匠、艺术形式、各种艺术品的创作和发展过程，不妨翻开《文艺复兴时期的艺术》认真品读哦。
如果你还想了解文艺复兴时期国家的碰撞、科学的革命与哲学的思辨，不妨翻开《文艺复兴简史》认真学习啦。
美好的季节，
唯观展与读书不可辜负！
